アニメが好きな人はたくさんいますよね。でも、アニメはどうやって作られているのでしょうか？アニメの制作の流れを知れば、もっとアニメが楽しくなりますよ。
今回は、アニメの制作の流れについて、面白くてわかりやすくお話しします。

アニメの制作の流れとは

アニメの制作には、たくさんのステップがあります。大きく分けると、以下のようなステップです。

①原作作成

原作とは、漫画や小説、ゲームなどのことです。アニメは、もともとある原作を元にして作られることが多いです。
原作がある場合は、その内容をアニメに合わせて脚本に書き直しますが、原作がない場合はオリジナルのストーリーを考えるところから始まります。

⓶企画立案

アニメを作るには、たくさんのお金や人が必要です。そこで、企画を通してアニメの内容や予算やスケジュールなどを決めます。
企画を立てる人は、プロデューサーと呼ばれます。プロデューサーの役割は、アニメ制作会社や放送局や出版社などと話し合って、アニメを作るための条件を整えることです。

③脚本作成

規格が終わったら脚本作成をします。脚本とは、アニメの話の内容やセリフ、場面転換などを細かく書いたものです。脚本家と呼ばれる人が、原作や企画に沿ってアニメの話を分割して書きます。

④絵コンテ作成

絵コンテとは、脚本を元にして、アニメの場面やカットやカメラワークなどを絵で表したものです。絵コンテは、アニメのイメージを具体的にするために重要な役割を果たしています。

⑤設定作成

絵コンテの作成が終わったら、アニメに登場するキャラクターや背景や小道具などのデザインや色彩などを決める設定作成をします。キャラクターデザイナーや美術監督により決められた設定で、アニメの世界観や雰囲気は大きく変わります。

⑥声優による声の録音

アニメに声を付ける作業はとても重要です。声優は、絵コンテや脚本を見ながら、セリフを録音します。声を付けることにより、キャラクターの感情や性格が具体的に表現されます。

⑦作画作成

作画とは、アニメの動きを描くことです。作画には、原画と動画という2つのステップがあります。原画とは、アニメの動きの要点となる絵を描くことです。原画を描く人は、原画家と呼ばれます。動画とは、原画の間にある絵を描くことです。動画を描く人は、動画作家と呼ばれます。作画は、アニメの質や表現力を決めるために重要な要素と言えます。

⑧撮影開始

撮影とは、作画した絵や背景や特殊効果などを合成して、一枚の映像にすることです。撮影をする人は、撮影監督や撮影スタッフと呼ばれます。撮影は、アニメの明るさや色合いやコントラストなどを調整するために重要です。

また、声優の声や音楽や効果音などを合わせて、一つの音声にする音響も行います。音響をすることで、雰囲気や感動的な要素を際立てることができます。

⑨編集作業

これらが終わったら、編集作業を行います。編集とは、撮影した映像と音響した音声を合わせて、一つの作品にすることです。アニメの流れやテンポやリズムを決めるために編集はかかせません。

かかる期間

アニメの制作にかかる期間は、企画や内容や規模によって違いますが、約半年から一年ぐらいといわれています。一話あたりにかかる期間は、約一ヶ月から三ヶ月ぐらいなので、放送のかなり前から作成は始まっているのです。

まとめ

今回は、アニメの制作の流れについてお話ししました。アニメの制作には、たくさんの人や工程が関わっています。
もし、更にアニメの制作について学びたいと考えた人は、アニメの専門学校で更に必要な技術や知識を学べます。
アニメの専門学校で学べば、将来的にアニメ業界で働くチャンスもあります。興味のある方は、一つの選択肢として視野に入れてみてください。